A menos de dois meses do Lollapalooza BR, artistas falam da expectativa para shows

Edição de 2026 vai acontecer nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, com cartaz que leva para os palcos nomes que são sucessos mundiais e tendências de fora da região Sudeste

Faltam menos de dois meses para o Lollapalooza Brasil e a edição de 2026 chega reforçando a força da curadoria e o compromisso do festival com a diversidade artística. Ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março, o Autódromo de Interlagos recebe um line-up que reúne mais de 70 atrações nacionais e internacionais, 18 deles se apresentando pela primeira vez no Brasil. O cartaz também inclui cinco dos 15 nomes mais pedidos pelo público. Ao lado de headliners globais como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Lorde, Skrillex, Deftones e Chappell Roan, o evento segue ampliando espaço para artistas que representam diferentes territórios e momentos da música contemporânea.

Essa construção reflete a essência do Lollapalooza Brasil como uma plataforma de descoberta e consolidação de talentos. Quando o assunto é música brasileira, a presença de artistas nacionais no cartaz vai além da representatividade: ela traduz uma curadoria que entende o festival como um espelho do que está sendo produzido hoje no país, porém, sem ignorar a rica herança musical do Brasil, conectando novas vozes, projetos autorais e cenas independentes a um palco de projeção internacional.

Entre os nomes confirmados, Agnes Nunes vive um momento especial da carreira e integra o line-up de sábado do festival. Uma das vozes emergentes mais requisitadas da música brasileira, a cantora soma colaborações e encontros com diferentes gerações da música nacional. “Este vai ser um ano muito especial de projetos, lançamentos e mais ainda por fazer parte do Lollapalooza, que é um dos principais festivais do Brasil e do mundo. São muitos artistas talentosos e que admiro que fazem parte do line-up. Estou muito contente em fazer parte e ansiosa para o show. Estamos preparando uma apresentação única e cheia de surpresas”, afirma Agnes.

Também presente no festival, MU540 representa a força da música eletrônica brasileira que dialoga diretamente com a pista e com a cultura urbana. Produtor criado na Baixada Santista, ele construiu ao longo da última década uma trajetória marcada por beats autorais, colaborações de grande alcance e reconhecimento internacional. Além de sua apresentação no Lollapalooza Brasil 2026, o artista também integra o line-up do Lollapalooza Índia, no dia 24 de janeiro, ampliando sua circulação dentro do circuito global do festival. “Eu tô muito ansioso para tocar no Lolla Brasil. Já estou pensando no set desde hoje. É um momento muito marcante para a minha cidade e para minha quebrada. Quero ver todo mundo lá comigo”, relata MU540.

O rock alternativo nacional também marca presença com o Scalene, banda que se consolidou como um dos principais nomes do gênero no país. Com uma trajetória que inclui passagens por grandes festivais, reconhecimento da crítica e um Grammy Latino no currículo, o grupo retorna ao Lollapalooza Brasil reforçando sua conexão histórica com o evento e com o público do festival. “Tocar pela terceira vez no festival, depois de um ano tão bom na turnê de retorno da banda, anima muito a gente. Além de buscar fazer um show cada vez melhor, hoje entendemos que se divertir juntos no palco é tão importante quanto toda a preparação. Estamos montando um show especial, que funciona tanto para os fãs de sempre quanto para quem não escuta a banda há um tempo — e para novos ouvidos”, conta a banda Scalene.

Representando novas narrativas e sonoridades da cena independente, a Cidade Dormitório leva ao Lollapalooza Brasil um repertório que transita entre o pós-punk, a psicodelia e o experimental. Formada em Sergipe, a banda construiu uma identidade própria ao retratar as tensões, afetos e contradições das relações urbanas contemporâneas, e chega ao festival como parte dessa nova geração de artistas que expandem os limites do rock brasileiro. “As expectativas para o Lollapalooza estão lá em cima! Poder colaborar com esse line-up tão maravilhoso, vai ser uma honra indescritível. O público pode esperar um show que conta um pouco da nossa trajetória. São 10 anos rodando, então levaremos esse show comemorativo que celebra a nossa discografia. Claro que não podemos deixar de fora algumas surpresinhas para o futuro, que tende a ser um pouco mais cinematográfico sonoramente”, compartilha a banda Cidade Dormitório.

Participando do recorte nacional, Nina Maia integra o line-up trazendo uma trajetória marcada pela experimentação e pelo diálogo entre gêneros. Cantora, compositora, instrumentista e produtora, Nina vem construindo sua carreira entre trilhas sonoras, parcerias relevantes e um trabalho solo que transita entre MPB, jazz e indie pop. No Lollapalooza Brasil 2026, a artista vai encantar o público com um repertório que reflete sua multiplicidade. “Animadassa pro show do Lolla! INTEIRA, meu primeiro álbum, foi lançado há pouco mais de um ano, e receber esse convite foi uma conquista muito grande pra mim e pra todo mundo envolvido. Fazer parte de um line-up cheio de artistas que adoro e acompanho é incrível. Estamos preparando o show cuidadosamente, em todos os sentidos - musical, visual e performático. Pra mim vai ser pura emoção!”, compartilha Nina Maia.


Sideshows levam o Lollapalooza para além do Autódromo de Interlagos


Além das apresentações nos dias oficiais de festival, o Lollapalooza Brasil 2026 também amplia sua presença pela cidade de São Paulo com os tradicionais Sideshows, que estendem a experiência do público para além do Autódromo de Interlagos, conectando artistas do line-up a shows exclusivos em diferentes casas de São Paulo.

Com show de Blood Orange esgotado, ingressos dos demais Sideshows by Flying Fish do Lollapalooza Brasil 2026 estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster Brasil

TV Girl – Cine Joia – São Paulo, 18/03, 22h. Abertura de portões: 20h
Entrada Social: R$ 295,00
Meia*: R$ 250,00
Inteira: R$ 500,00


RIIZE – Terra SP – São Paulo, 19/03, 21h30. Abertura de portões: 19h
Entrada Social: R$ 302,50
Meia*: R$ 275,00

Inteira: R$ 550,00

Interpol + Viagra Boys – Audio – São Paulo, 19/03, show de abertura às 20h30. Abertura de portões: 19h
Entrada Social: R$ 322,50
Meia*: R$ 275,00
Inteira: R$ 550,00


Blood Orange – Cine Joia – São Paulo, 19/03, 22h. - ESGOTADO


Lewis Capaldi + Ruel – Qualistage - Rio de Janeiro, 18/03. Abertura de portões: 18h30
Meia* Pista: R$ 245,00
Inteira Pista: R$ 490,00
Meia* Pista Premium: R$ 360,00
Inteira Pista Premium: R$ 720,00
Inteira Poltrona: R$ 460,00
Inteira Camarote B: R$ 760,00

Cada cliente poderá adquirir até 04 (quatro) ingressos, sendo no máximo 01 (uma) meia-entrada por pessoa.

Taxa de serviço para compras online: 20%. Venda sem cobrança de taxa na bilheteria oficial do Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP, Piso Jurupis).

Entrada social – Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.

*Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.

***

Chegou a solução para os homens de bom gosto!

Combo Barba e Cabelo: Kit Barbeiro, Escova e Aparador de Brinde

Promoção por tempo limitado! - PEÇA O SEU!

Programação reúne filmes de Leon Hirszman e Park Kwang-su entre 19 de fevereiro e 1º de março

Realizada em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive, programação reúne filmes de Leon Hirszman e Park Kwang-su entre 19 de fevereiro e 1º de março

Cartaz da mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su

Mostra aproxima cinemas do Brasil e da Coreia do Sul na Cinemateca Brasileira

Entre os dias 19 de fevereiro e 1º de março, a Cinemateca Brasileira realiza a mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive. Gratuita, a programação reúne obras fundamentais dos dois cineastas que não só marcaram a história cultural em seus países, mas também evidenciaram o papel do cinema como linguagem artística, política e histórica.

A mostra propõe um diálogo entre as trajetórias de Leon Hirszman, no Brasil, e Park Kwang-su, na Coreia do Sul, cujas obras foram atravessadas por contextos de regimes autoritários e por forte engajamento político. Apesar das distâncias geográficas, suas filmografias se aproximam ao abordar temas como trabalho, democracia, mobilização social e relações de classe.

Na obra de Leon Hirszman, filmes como Eles não usam black-tie (1981) e ABC da Greve (1979–1990) evidenciam um cinema atento à organização da classe trabalhadora e aos conflitos sociais do Brasil urbano e industrial, enquanto São Bernardo (1972) amplia esse olhar para as estruturas de poder no Brasil rural.

Já Park Kwang-su é representado por títulos como Chilsu e Mansu (1988), considerado um marco do Korean New Wave, Eles também são como nós (1990), ambientado em uma cidade mineradora marcada pela repressão política, e O extraordinário jovem Jeon Tae-il (1995), baseado em uma história real que se tornou símbolo da luta por direitos trabalhistas na Coreia do Sul.

Ao colocar essas obras em diálogo, a mostra convida o público a refletir sobre como cinema, política e história se entrelaçam em diferentes contextos nacionais, revelando aproximações entre dois países distantes geograficamente, mas próximos em suas experiências sociais e geopolíticas.

O apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil reforça o compromisso institucional da organização em ampliar o intercâmbio cultural e cinematográfico entre Brasil e Coreia do Sul, promovendo o acesso do público brasileiro a obras ainda pouco difundidas no país e estimulando leituras comparadas entre histórias, estéticas e contextos políticos distintos.

“Acreditamos que o cinema é uma ponte poderosa entre culturas. Apoiar uma mostra como esta é uma forma de aprofundar o diálogo entre Brasil e Coreia do Sul, mostrando como diferentes sociedades enfrentaram desafios semelhantes e como o cinema foi um instrumento fundamental de reflexão, memória e transformação social”, afirma Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil.

“Estamos muito contentes por realizar mais uma mostra dedicada ao cinema coreano clássico. A aproximação da obra de Park Kwang-su com a de Leon Hirszman funciona como uma chave de leitura mútua, na qual as filmografias se iluminam reciprocamente, permitindo a ampliação do acesso à obra de Park, cujos filmes circularam pouco no Brasil, e um olhar renovado sobre a obra de Hirszman. A partir desse diálogo, a mostra coloca em relação dois cineastas centrais em seus respectivos países, destacando pontos de contato entre os momentos históricos em que atuaram, as formas de produção, os temas e as estratégias estéticas”, destaca Maria Dora Mourão, diretora-geral da Cinemateca Brasileira.

Os ingressos são distribuídos gratuitamente uma hora antes de cada sessão.

Cinema e política

As primeiras incursões no cinema de ambos os diretores coincide também com suas primeiras experiências de militância política. No Brasil, Leon Hirszman participou da fundação da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro quando ainda era aluno da Escola Nacional de Engenharia (UFRJ), além de integrar o Centro Popular de Cultura (CPC), ligado à União Nacional dos Estudantes (UNE). O CPC tinha como objetivo desenvolver uma arte nacional e politicamente engajada, em meio à efervescência cultural e social do início dos anos 1960.

Na Coreia do Sul, Park Kwang-su atuou no Yallasung, o mais antigo cineclube universitário coreano da Universidade Nacional de Seul. Mais tarde, junto com alguns colegas, criou o Seoul Film Collective, ainda no início dos anos 1980. Influenciados pelo cinema de arte europeu que começava a circular no país durante o processo de abertura do regime militar, esses grupos se dedicaram à valorização do cinema independente, em contraposição à produção dominante, fortemente controlada pelo Estado. Park e seus colegas compartilhavam os ideais do movimento minjung (as massas, o povo), que reivindicava democracia e o fim do governo militar.

A intersecção entre o cinema e a política marcou não apenas as jornadas de Hirszman e Park, mas as de toda uma geração de cineastas em ambos os países. No Brasil, esse movimento culminou no Cinema Novo, que reuniu figuras como Glauber Rocha, Cacá Diegues e Joaquim Pedro de Andrade. Na Coreia do Sul, deu origem ao Korean New Wave, responsável por renovar a linguagem cinematográfica, ampliar temas e viabilizar um modelo de produção que permitiu a projeção internacional de cineastas sul-coreanos contemporâneos.

Confira aqui a sinopse dos filmes da mostra e, ainda, fotos de divulgação.



Confira abaixo a programação completa:

Local: Cinemateca Brasileira – Sala Grande Otelo

Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207
Entrada gratuita | Ingressos distribuídos 1h antes de cada sessão

19/02/26 | QUINTA-FEIRA
20h Sessão de abertura: Pedreira de São Diogo / O extraordinário jovem Jeon Tae-il

20/02/26 | SEXTA-FEIRA
17h30 Eles também são como nós
20h Maioria absoluta / Eles não usam black-tie

21/02/26 | SÁBADO
20h Chilsu e Mansu

22/02/26 | DOMINGO
15h Quero ir àquela ilha
17h30 A falecida

25/02/26 | QUARTA-FEIRA
20h Quero ir àquela ilha

26/02/26 | QUINTA-FEIRA
16h Curtas em 8mm de Park Kwang-su: Eles também são como nós / A ilha
17h30 Chilsu e Mansu
20h Garota de Ipanema

27/02/26 | SEXTA-FEIRA
15h A rebelião
17h30 Pedreira de São Diogo / ABC da greve

28/02/26 | SÁBADO
15h O extraordinário jovem Jeon Tae-il
17h30 A música popular por Leon Hirszman: Cantos de trabalho: mutirão / Cantos de trabalho: cacau / Cantos de trabalho: cana-de-açúcar / Nelson Cavaquinho / Partido alto
20h A rebelião

01/03/26 | DOMINGO
15h Eles também são como nós
17h30 S. Bernardo

***

Chegou a solução para os homens de bom gosto!

Combo Barba e Cabelo: Kit Barbeiro, Escova e Aparador de Brinde

Promoção por tempo limitado! - PEÇA O SEU!

Queremos Paz no Planeta chega à TV Rede Vida no Programa Silvio Brito em Família

O projeto “Queremos Paz no Planeta”, que emocionou o público no Memorial da América Latina em novembro, segue ampliando sua mensagem de união, música e esperança. Neste sábado, 03 de janeiro, às 21h30, parte do elenco do show participa do Programa Silvio Brito em Família, exibido pela TV Rede Vida, em uma noite que promete muitas emoções.

A presença do projeto no programa reforça a força da arte como instrumento de diálogo e transformação social. Participam desta edição especial o renomado pianista Adylson Godoy, as cantoras Claudya, Maria Clara Mascellani e Claudia Souza, além do Coral Infantil Maestrina Miriam de Moura, acompanhado por seus regentes, a Maestrina Marli Ferrari e o Maestro Marcelo Faraldo Recski.

Conhecido por valorizar a música brasileira, os encontros familiares e as histórias que tocam o coração, o Programa Silvio Brito em Família será o cenário perfeito para reviver o espírito do espetáculo “Queremos Paz no Planeta”. O público poderá conferir performances emocionantes, depoimentos inspiradores e a sensibilidade de artistas que colocam a música a serviço de uma causa maior: a paz.

A participação do coral infantil merece destaque especial. Símbolo de esperança e futuro, as vozes das crianças traduzem com pureza a mensagem central do projeto, mostrando que a construção de um mundo mais pacífico começa desde cedo, pela educação, pela cultura e pela arte.
Onde assistir ao Programa Silvio Brito em Família

📺 TV Rede Vida – sábado (03/01), às 21h30
Algar: Canal 12 (SD) | 197 (HD) | 713 (DTH)
Claro TV: Canal 17 (SD) | 517 (HD)
GVT: Canal 243
NET: Canal 193 (SD) | 693 (HD)
TV Oi: Canal 16
SKY: Canal 6
Vivo TV: Canal 29

Será uma noite para se emocionar, reunir a família e celebrar a música brasileira com propósito.
Assista, vale muito a pena! 💛🎶

😍 Serão muitas emoções!
#QueremosPazNoPlaneta #SilvioBritoEmFamília #MúsicaPelaPaz #ArteQueTransforma
@silviobritoemfamilia @silviobritooficial @cantora_claudya @mariaclaramascellani @adylsongodoy @marcelofaraldorecski @marli_ferrari_p

Escola de Música do Parque Ibirapuera encerra o ano com apresentações especiais

A Escola de Música do Parque Ibirapuera (EMPI) encerra o ano com uma programação diversificada que celebra a riqueza da música brasileira e o espírito natalino. Com apresentações que vão do tributo à icônica Elis Regina até cortejos de fanfarra e shows experimentais, a agenda de dezembro oferece opções gratuitas e pagas, ocupando diferentes espaços culturais do parque, como o Planetário, o Auditório e a Arena da Marquise.

Para quem busca uma manhã cultural gratuita, o dia 20 de dezembro (sábado) reserva uma apresentação tripla na Arena da Marquise, das 11h30 às 12h30. O evento reúne os grupos pedagógicos da escola: o Fora da Curva, com releituras modernas da Bossa Nova; o Amalgamar, focado na construção coletiva entre MPB e jazz; e o Chegança, uma homenagem criativa à resistência indígena inspirada na obra de Antônio Nóbrega. É uma oportunidade única de conferir o resultado do trabalho semestral dos alunos em um ambiente aberto.

No dia 21 de dezembro (domingo), o Planetário Ibirapuera será palco de um tributo emocionante a Elis Regina. Sob o céu estrelado da cúpula, músicos e cantores da EMPI interpretarão grandes clássicos da carreira de uma das maiores vozes do Brasil. Com sessões às 15h e 17h, a experiência une astronomia e poesia visual em um cenário cósmico inesquecível. Os ingressos custam R$72,00 (inteira) e R$36,00 (meia), disponíveis no e-commerce oficial.

O clima de Natal fica completo com o Cortejo de Natal do grupo Gueto Brass, uma banda com estilo de fanfarra formada por ex-alunos da EMPI. Unindo o pop mundial dos anos 2000 a canções natalinas tradicionais, o grupo promove uma recepção animada para o Papai Noel no Auditório Ibirapuera. As apresentações gratuitas ocorrem às 19h nos dias 20, 21 e 25 de dezembro, garantindo um ritmo brasileiro e contagiante para as celebrações de fim de ano.

A Escola de Música do Parque Ibirapuera é um programa sociocultural brasileiro de educação musical gerido pela Urbia para crianças e adolescentes, na faixa etária entre 12 e 18 anos. Fundada em 2005, a escola possui um corpo acadêmico com mais de 30 professores que ministram cursos de canto e instrumentos musicais, como: bateria, eufônio, percussão, trombone, trompa, clarinete, tuba, saxofone, oboé, fagote, piano, acordeon, contrabaixo, violão, bombardino e flauta.

Planetário Ibirapuera terá programação especial durante as férias escolares

O Planetário Ibirapuera, um dos ícones mais queridos da capital paulista, preparou uma agenda repleta de atividades para os meses de dezembro e janeiro, período em que o espaço se torna destino obrigatório para quem busca lazer e conhecimento durante as férias de verão. Gerido pela Urbia, o espaço apresenta atrações que unem ciência, história e arte, para que o público de todas as idades possa explorar os mistérios do cosmos sob a famosa cúpula do Parque Ibirapuera.

A programação natalina começa no dia 20 de dezembro, às 15h, com a sessão especial ao vivo "A Estrela de Belém". Apresentada por Marcelo Rubinho, a atividade investiga a intrigante teoria de que o fenômeno bíblico teria sido, na verdade, uma impressionante conjunção planetária. É um convite poético para crianças e adultos mergulharem nos segredos da astronomia que cercam o nascimento de Jesus, transformando o céu natalino em um espetáculo inesquecível.

No dia seguinte, 21 de dezembro, a música toma conta do espaço com o tributo "Escola de Música do Parque Ibirapuera Canta Elis Regina". Com sessões às 15h e 17h, o evento promove um encontro emocionante entre os grandes clássicos da "Pimentinha" e o cenário cósmico do Planetário. A experiência une a potência da voz brasileira à imensidão do universo, celebrando o legado de Elis em uma atmosfera única e envolvente.

Em janeiro, as férias ganham um tom pré-histórico com a sessão "O último céu dos dinossauros", nos dias 17 e 18. O público será transportado para milhões de anos atrás para entender como era o firmamento na era jurássica e quais eventos astronômicos selaram o destino desses gigantes. O conteúdo educativo será apresentado por Marcelo Rubinho e a sessão reserva uma surpresa especial para os pequenos após a apresentação com um monitor fantasiado de dinossauro.

No dia 25 de janeiro, o Planetário celebra uma data dupla: o aniversário da cidade de São Paulo e o seu próprio aniversário. A sessão especial "Estrelas de São Paulo", conduzida por Mirian Castejon às 15h, levará os visitantes em uma viagem pela história da astronomia na metrópole e os detalhes da construção deste marco icônico. É uma oportunidade para contemplar o céu estrelado enquanto se descobre como o Planetário se tornou um refúgio para os amantes do espaço na cidade.

Para quem busca aprofundamento científico, a Escola de Astrofísica oferece o curso presencial “Reino das Galáxias: uma viagem de descobertas”, entre 26 e 29 de janeiro. Ministrado pela Dra. Mirian Castejon, o curso abordará desde a estrutura da Via Láctea até a dinâmica da matéria escura e buracos negros. Com carga horária de 10h e voltado para maiores de 18 anos, as aulas são ideais para entusiastas que desejam aproveitar o recesso escolar para expandir seus horizontes acadêmicos.

Os ingressos para as sessões variam entre R$18,00 e R$72,00, com opções de meia-entrada, enquanto o curso de galáxias tem o valor de R$250,00. As inscrições e compras antecipadas podem ser realizadas diretamente pelo site oficial da Urbia Pass.

Café Bistrô Quinto Pecado promove Noite de Literatura Guimarães Rosa

Na quinta-feira, 9 de outubro, às 20h, o Café Bistrô Quinto Pecado, na Vila Mariana, abre suas portas para uma noite especial dedicada a um dos maiores nomes da literatura brasileira: João Guimarães Rosa.

O evento traz a narração dramática do conto “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, do livro Sagarana, na voz e interpretação de Dora Guimarães e Tiago Goulart. A proposta é transportar o público para o universo poético e sertanejo de Guimarães Rosa, revelando a força, a fé e a dramaticidade que marcam esse clássico da literatura nacional.

Mais do que uma leitura, a apresentação será uma imersão no universo rosiano, em um ambiente intimista que une arte, reflexão e encontro cultural. O Quinto Pecado, conhecido por seu clima acolhedor e sua curadoria de experiências culturais e gastronômicas, se torna o cenário ideal para celebrar a obra que permanece tão atual e impactante.

A Noite de Literatura Guimarães Rosa é uma oportunidade imperdível para leitores, estudantes, amantes da literatura e todos que desejam vivenciar uma experiência artística única, em que palavra e emoção se entrelaçam.

Evento: Noite de Literatura Guimarães Rosa – Narração de “A Hora e Vez de Augusto Matraga” (Sagarana)

Com: Dora Guimarães e Tiago Goulart
Data: Quinta-feira, 9 de outubro
Horário: 20h
Local: Café e Bistrô Quinto Pecado
Endereço: Rua Morgado de Mateus, 634 - Vila Mariana
Reservas: 11 9.9269-2639

***

Publicidade

Que tal um cafezinho numa mesa bonita?

EU QUERO!

Música e Gastronomia se Encontram no Café e Bistrô Quinto Pecado

Na próxima sexta-feira, 4 de outubro, às 20h, o Café e Bistrô Quinto Pecado, localizado na Vila Mariana, será palco de uma noite especial onde a música e a boa gastronomia se encontram em perfeita harmonia.

O espaço, já conhecido por sua atmosfera aconchegante e menu inspirado na culinária contemporânea, recebe o Quartier Latin, quarteto que transita com leveza e sofisticação entre dois universos musicais apaixonantes: a riqueza da música brasileira e o charme da chanson française.

Com um repertório que promete encantar o público, o Quartier Latin levará à cena clássicos atemporais e interpretações originais, criando uma verdadeira ponte cultural entre o Brasil e a França. A proposta é oferecer ao público uma experiência sensorial completa, unindo sabores, melodias e o clima intimista que marca o Quinto Pecado.

O evento é uma excelente oportunidade para os amantes da boa música desfrutarem de uma noite única, em um ambiente elegante e acolhedor, perfeito para celebrar a arte e a vida.

 

Serviço

Evento: Quartier Latin – Música Brasileira e Francesa
Data: Sexta-feira, 4 de outubro
Horário: 20h
Local: Café e Bistrô Quinto Pecado 
Endereço: Rua Morgado de Mateus, 634 - Vila Mariana
Reservas: 11 9.9269-2639

***

Publicidade

Deixe sua mesa brilhando na hora do café!

EU QUERO!!! 

Espaço Cultural Viva Arouche recebe visita especial e celebra os sabores da Chef Ruth Almeida

Chef Ruth Almeida
    

     Por: Claudia Souza

    

    No coração de São Paulo, o Espaço Cultural Viva Arouche se firma como um ponto de encontro entre memória histórica e inovação cultural. Instalado em um casarão construído em 1905 e tombado pelo patrimônio histórico nacional, o espaço foi totalmente restaurado e hoje pulsa como um centro dedicado à arte, à música, à gastronomia e à preservação da identidade paulistana.

    Durante uma visita recente, o local reuniu personalidades das mais diversas áreas: o jornalista Mauricio Coutinho, o pianista Adylson Godoy, o fotógrafo Roberto Esteves, o escritor J. Ivo Brasil, representante do Itaquerendo Folia, e a diretora e coordenadora do espaço Viva Arouche, a cantora e historiadora Luciene Weiland. O encontro ganhou ainda mais sabor com a presença da Chef Ruth Almeida, especialista em culinária indígena e quilombola, que encantou os convidados com uma experiência gastronômica única.

Sabores que contam histórias

    Ruth Almeida é reconhecida por sua dedicação em resgatar e valorizar tradições culinárias ancestrais, especialmente da cultura indígena e quilombola. Seu trabalho vai além da cozinha: é também um gesto de preservação cultural e fortalecimento da identidade brasileira.

    No Viva Arouche, a chef apresentou um prato típico da Amazônia preparado com peixe filhote, temperado com especiarias naturais e acompanhado de manteiga de garrafa, salada de feijão com vinagrete, pirão, couve frita crocante e a tradicional cajuína, bebida artesanal típica do Nordeste. A apresentação gastronômica mostrou como a cozinha pode ser também um espaço de diálogo entre passado e presente, tradição e contemporaneidade.

Arte e música em sintonia

    A tarde não ficou restrita aos sabores. O pianista Adylson Godoy, um dos nomes consagrados da música brasileira, não resistiu à presença do imponente piano alemão que integra o espaço e improvisou uma canja musical. Ao seu lado, Luciene Weiland completou o momento com sua voz, em uma performance intimista que encantou os presentes.

Um casarão que respira cultura

    Construído há mais de um século, o casarão que abriga o Viva Arouche é um patrimônio arquitetônico da cidade. Reformado com cuidado, hoje abriga grafites e ambientes que mesclam tradição e modernidade, servindo como palco para eventos culturais, artísticos e corporativos. Mais do que um prédio histórico, tornou-se um laboratório vivo de experiências criativas, onde diferentes expressões se encontram e se fortalecem.

Memória, cultura e futuro

    O encontro no Viva Arouche demonstrou como a cidade de São Paulo segue viva e pulsante em suas múltiplas manifestações. Da cozinha da Chef Ruth Almeida à música de Adylson Godoy, da fotografia de Roberto Esteves à literatura de J. Ivo Brasil e ao olhar histórico de Luciene Weiland e os encontros proporcionados pelo Jornalista Mauricio Coutinho, a tarde foi marcada por diálogos, projetos e novas possibilidades.

    O Espaço Cultural Viva Arouche reafirma sua missão de ser mais do que um endereço histórico: um ponto de convergência cultural que resgata memórias, valoriza tradições e inspira o futuro. Para programar eventos ou saborear as delícias da Chef Ruth Almeida, entre em contato com 11. 96607-316 - www.vivaarouche.com.br

    Viva Arouche

    Rua do Arouche, 126 - República - SP

Assista:

Pátio Brasil apresenta a linha Muxarabi por Deborah Roig

Foto: Felipe Theggrau

A Pátio Brasil, referência em mobiliário para áreas externas e de transição, apresenta a linha Muxarabi, desenhada pela arquiteta Deborah Roig. Inspirada nas tramas elaboradas dos muxarabis árabes, a coleção traz um design que alia sofisticação e funcionalidade, refletindo o compromisso da marca com o alto padrão de qualidade e inovação.

Composta por itens versáteis, a coleção inclui mesas de centro e módulos componíveis para sofás, permitindo combinações e adaptações a diferentes espaços e estilos. O destaque está na base de madeira maciça, disponível em freijó ou teca, ambas tratadas com uma tripla camada de verniz, garantindo resistência às intempéries e durabilidade excepcional.

As partes estofadas da linha utilizam tecidos tecnológicos autolimpantes que, ao serem expostos ao sol, eliminam sujeiras superficiais, além de contarem com capas removíveis para lavagens mais profundas. Para quem deseja ainda mais personalização, há a opção de adquirir capas extras sob consulta.

A elegância do design em grid, presente em todas as peças, confere um toque contemporâneo e despojado, valorizando o conceito de modularidade e funcionalidade. A linha Muxarabi traduz o compromisso da Pátio Brasil em oferecer soluções de design sofisticado para ambientes externos e de transição, sempre unindo tradição e inovação.

Foto: Felipe Theggrau

Sobre a Pátio Brasil

Com 25 anos de história e uma fábrica localizada em Uberaba-MG, a Pátio Brasil se destaca no mercado de mobiliário ao oferecer peças que aliam design, conforto e resistência. Este lançamento reforça o DNA da marca em criar produtos que transformam áreas externas em ambientes acolhedores e funcionais.


Pátio Brasil

www.patiobrasil.ind.br
@patiobrasilmoveis
Showroom: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 232
Jardim América – São Paulo – SP

***

Preços e estoque sujeitos a alteração mediante a data de acesso

  

EU QUERO!

AUDITÓRIO DA FACULDADE SOUZA LIMA APRESENTA: CONCERTO BANDOLIM

Concerto Bandolim chega a São Paulo para apresentação imperdível no Conservatório Souza Lima

Concerto Bandolim chega a São Paulo com apresentações gratuitas no Conservatório Souza Lima

A capital paulista recebe, no dia 19 de março, um evento imperdível para os amantes da boa música: o Concerto Bandolim. Com duas apresentações gratuitas, às 14h30 e às 19h30, o evento acontece no renomado Conservatório Musical Souza Lima, prometendo encantar o público com um espetáculo único e envolvente.

O concerto será liderado pelo talentoso Ney Marques, um dos mais destacados bandolinistas da atualidade, e contará com um elenco de músicos de peso. Fazem parte desta performance memorável Cássio Poletto no violino, Raphael Beck na flauta, Bosco no baixo e Pelé na percussão. Para completar a experiência, o renomado Quarteto Olympia se juntará ao grupo, criando uma fusão musical rica e emocionante.

A realização do Concerto Bandolim é fruto do esforço conjunto da Árvore Cultural e da Flautim 55 Productions, com a produção assinada pela Minduim Produções. O evento também conta com o apoio de instituições como a EMAC – Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, Plant Cultura e o próprio Conservatório Souza Lima.

O projeto é patrocinado pela Moinho Fino, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e do Governo Federal, reafirmando o compromisso com a valorização da cultura e da música no Brasil.

Não perca a oportunidade de se encantar com este concerto especial! Convide amigos e familiares e aproveite essa experiência musical gratuita em um dos mais prestigiados conservatórios da cidade de São Paulo.

Preenchimento de glúteos: chegada do verão aumenta procura por procedimentos com resultados imediatos

A dermatologista da clínica Áurea, Dra. Dani Menezes, destaca o aumento da procura pelo procedimento e orienta cuidados necessários para um resultado satisfatório.

Com a chegada do verão e a proximidade do Carnaval, uma tendência que se tem visto nas clínicas é o aumento na procura por procedimentos estéticos, principalmente por mulheres que querem dar um up no visual. Entre os mais desejados, estão os procedimentos com resultados imediatos, como o preenchimento de glúteos, proporcionando mais volume e contorno à estética corporal.

Além de destacar a aparência com agilidade conforme a escolha da paciente, esses procedimentos também têm importantes efeitos psicológicos, contribuindo para um aumento da confiança e autoestima, fatores que refletem no bem-estar geral e na autoimagem da pessoa.

Nesse contexto, a dermatologista da clínica Áurea, Dra. Dani Menezes, destaca que o procedimento tem sido bastante solicitado. “A chegada do verão e a proximidade com festas como o Carnaval têm influenciado bastante na busca pelo preenchimento dos glúteos. É uma época em que muitas pessoas querem realçar sua aparência e se sentir confiantes em roupas mais leves e na praia. O procedimento é seguro e consegue oferecer resultados imediatos, melhorando a estética corporal antes de eventos e festas da temporada. Então, ele é ideal para quem deseja melhorar o contorno, corrigir assimetrias ou adicionar volume à região”, comenta.

Dra. Dani Menezes
Foto: Will Cruz

A especialista explica que o preenchimento dos glúteos pode ser indicado para a maioria das pessoas, desde que estejam saudáveis e com expectativas alinhadas. O procedimento é realizado com bioestimuladores de colágeno ou ácido hialurônico de alta densidade, materiais seguros e absorvíveis pelo organismo. A escolha do material e da técnica depende das necessidades individuais do paciente e dos resultados desejados, priorizando a naturalidade e a segurança.

Antes do procedimento é fundamental ter uma consulta detalhada com o médico que irá avaliar as condições de saúde e expectativas do paciente. O procedimento é realizado no consultório, de forma rápida e segura, por profissionais habilitados. Após o preenchimento com ácido hialurônico e/ou bioestimuladores de colágeno, a recuperação é breve e a pessoa pode voltar às atividades usuais, sem limitações. O paciente tem um resultado imediato que evolui com melhora ainda maior da flacidez e celulites em até 3 meses. A dermatologista destaca ainda a importância de não utilizar materiais definitivos neste tipo de procedimento, pois estão relacionados com complicações sérias e riscos de vida.

“ Ao melhorar o contorno e o volume dos glúteos, o paciente muitas vezes se sente mais confiante e satisfeito com sua aparência. Essa confiança pode se refletir em várias áreas da vida, desde a maneira como você se relaciona com os outros até na forma como você se vê no dia a dia. É gratificante ver como um procedimento relativamente simples pode trazer tanto bem-estar e valorização pessoal ”, explica a Dra. Dani Menezes .

Em uma época de muita praia, calor e festividades, é natural que as pessoas utilizem roupas mais leves, que realçam detalhes do corpo. Desse modo, o aumento na procura por procedimentos com resultados imediatos ganha força como uma forma de aumentar a confiança com a própria imagem, refletindo também na autoestima de quem realiza o procedimento.

***

Publicidade:

SAIBA MAIS

Boteco São Bento e São Conrado Bar transmitem a final do Futebol Americano 2025

 

A emoção do Super Bowl toma conta dos bares no dia 9 de fevereiro, com uma transmissão diretamente de Nova Orleans, nos telões da casa

Após uma temporada de muitas emoções para os amantes de futebol americano, com a primeira partida da história do esporte realizada no Brasil, a aderência à modalidade ganha cada vez mais força no país – os brasileiros representam mais de 30% dos fãs de futebol americano no mundo, segundo o Ibope Repucom de 2022. Com o Super Bowl se aproximando, no dia 9 de fevereiro, torcedores já estão em busca de onde assistir a partida final e o show do evento. E o Boteco São Bento e São Conrado Bar são ótimas opções.

O jogo será exibido a partir das 20h30 (horário de Brasília) em telões de alta definição e diversas TVs espalhadas, garantindo que ninguém perca um único detalhe do jogo. Além da imagem e som, as casas contam com a junção de Chopp Brahma (R$ 12,50) e a Chapa Mista (R$ 164,50), – picanha fatiada, tiras de frango grelhado e linguiça toscana grelhada – ambas opções ideais para compartilhar e que combinam perfeitamente com o clima estadunidense.

A grande final da NFL será disputada por Kansas City Chiefs, atual campeão, e Philadelphia Eagles. As equipes voltam a se enfrentar no Super Bowl, após o duelo em 2023, quando os Chiefs venceram em uma partida bem disputada. Com isso, emoções serão garantidas até mesmo para aqueles que não são muito fãs da modalidade, que poderão apreciar o show de Kendrick Lamar e SZA no aguardado intervalo do Super Bowl. Por conta do evento, os estabelecimentos não contarão com reservas, sendo o atendimento feito por ordem de chegada.


Sobre Boteco São Bento e São Conrado Bar

O Boteco São Bento e São Conrado Bar estão na memória afetiva do paulista. Administrados pelo Grupo Saints, que também comanda Tartuferia San Paolo, Tuy Cocina e Yū Restaurante, os botecos possuem propostas distintas, mas o mesmo objetivo de levar a melhor experiência ao público.

O Boteco São Bento, de inspiração genuinamente paulistana, apresenta um conceito mais despojado e a combinação de petiscos com o chopp gelado. Teve sua primeira unidade aberta na Vila Madalena, em 2005, e pela boa aceitação do público, seguiram com abertura no Itaim Bibi, em 2007, e Campinas em 2009.

Já o São Conrado Bar traz o clima carioca à cidade de São Paulo e aposta na culinária de inspiração portuguesa nos pratos e drinks para conquistar o público. Em 2014, foi aberta a primeira casa em Pinheiros e, em 2020, a unidade do Itaim Bibi.

Fotos:

SERVIÇO

SÃO BENTO

Site: botecosaobento.com.br
Instagram: @boteco_saobento
Telefone: (11) 3167-7774

Unidade Itaim Bibi
Endereço: R. Leopoldo Couto Magalhães Jr, 474
Horário de funcionamento:
Segunda a domingo: das 12h à 1h
- Segunda a sexta: das 12h às 15h - Buffet de almoço e das 19h à 1h - DJ
- Sábado: das 12h às 17h - Buffet de feijoada

Unidade Vila Madalena
Endereço: R. Mourato Coelho, 1060
Horário de funcionamento:
Segunda a quinta: das 16h à 1h
Sexta a domingo: das 12h à 1h
- Segunda a quarta e sexta: das 19h às 22h30 - Música ao vivo (Pop Rock)
- Quinta: das 19h às 22h30 - Música ao vivo (Pop Rock) e Double Chopp Brahma
- Sábado e domingo: das 15h às 18h30 - Música ao vivo (Samba) e das 18h30 à 0h - DJ

Unidade Campinas
Endereço: Rua Doutor Emílio Ribas, 619 - Cambuí
Telefone: (11) 99446-8512 ou (19) 3259-1674
Horário de funcionamento:
Segunda a quinta: das 17h à 0h
Sexta a domingo: das 12h à 0h
- Terça e quinta a domingo: DJ
- Terça: Double Chopp
- Quinta: Double Gin

SÃO CONRADO
Site: saoconradobar.com.br
Instagram: @saoconradobar
Telefone: (11) 3167-7774

Unidade Pinheiros
Endereço: Rua Aspicuelta, 51
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: das 16h à 0h
Sábado e domingo: das 12h à 0h
- Terça: das 17h à 0h - Open Chopp Brahma e Petiscos (R$ 89,90 por pessoa)
- Quarta: das 16h à 0h – Open Chopp Brahma (R$ 49,90 por pessoa)
- Quinta: das 17h à 0h - Double Gin e Música ao vivo a partir das 18h30
- Sábado: das 12h às 17h - Buffet de Feijoada (R$ 69,90 por pessoa) e DJ
- Domingo: das 12h à 0h – Double Chopp Brahma + Música ao vivo das 13h às 16h

Unidade Itaim Bibi
Endereço: Rua Lopes Neto, 30
Horário de funcionamento:
Segunda a sábado: das 12h até 00h
- Terça: das 18h30 à 0h - Double Gin
- Quarta: Double Chopp na transmissão do jogo
- Quinta e sexta: das 18h30 à 0h - DJ
- Sábado: das 12h às 17h - Buffet de Feijoada (R$ 69,90 por pessoa) e Double Caipirinha com DJ

***

***

*Publicidade:

*Preços sujeitos a alteração de acordo com a data e estoque

SAIBA MAIS

Plena Turismo apresenta pacote inédito e exclusivo “Leão Lobo Viajando com Você!”

 

    O mercado do turismo para pessoas acima de 60 anos, chamado de Turismo 60+, está em plena expansão, com inúmeras pessoas buscando experiências culturais, tranquilidade, novas amizades e conforto, mas sempre com atenção especial à segurança e acessibilidade. Por isso, os pacotes são modificados com atrações pensadas para atender às necessidades desse público, garantindo uma experiência inesquecível.

    Por outro lado, os pacotes com a participação presencial de artistas e celebridades têm sido uma tendência no mercado, oferecendo uma oportunidade única de viagem com personalidades que compartilham histórias, momentos exclusivos e interação diretamente com os participantes, criando uma experiência mais intimista e diferenciada.

    Desta forma, a Plena Turismo, uma das mais conceituadas agências de viagens nacionais e internacionais, lança o pacote exclusivo: “Leão Lobo Viajando com Você!”, onde o jornalista, ator e mestre de cerimônias, considerado um ícone da comunicação no Brasil, viajará com o público, em agosto próximo, até as cidades de Caxambú e São Lourenço, localizadas nas montanhas do sul de Minas Gerais, na região da Serra da Mantiqueira. 

    Com 50 anos dedicados ao jornalismo, Leão Lobo, admirado por sua gentileza e amabilidade com as pessoas, trará uma novidade nesse passeio pelas terras mineiras: no sábado à tarde, ele comandará o "Chá da Tarde com Fofocas", onde contará tudo sobre a vida das celebridades, dos artistas e dos bastidores dos programas, novelas e shows da televisão brasileira.

    O pacote exclusivo “Leão Lobo Viajando com Você!” sairá de São Paulo, na quinta-feira, dia 14 de agosto, as 7 da manhã, rumo a Caxambu e São Lourenço, retornando no domingo, dia 17 de agosto, logo após o almoço.

Leão Lobo e Renata Manzo

    “As cidades a serem visitadas são privilegiadas pela natureza, afirma Renata Manzo, diretora da Plena Turismo, uma vez que Caxambu e São Lourenço, são ricas em águas minerais, gasosas e medicinais, oferecendo saudáveis banhos de imersão e vários tratamentos estéticos. Isto sem falar do artesanato, os deliciosos doces caseiros e os queijos típicos da culinária mineira”, conclui. 

    O hotel escolhido oferece diversões para todas as idades, com piscinas, toboágua, quadra poliesportiva salas de leitura e de TV, salão de Jogos e o que há de melhor na culinária nacional, desde o saboroso café da manhã, com diversos tipos de queijos, sucos naturais, frutas variadas e o tradicional pão de queijo mineiro, até o almoço e jantar, com um farto buffet de saladas e pratos da típica comida mineira.

    O pacote “Leão Lobo Viajando com Você!”  Inclui a viagem em ônibus de turismo de alta qualidade, com ar condicionado, poltronas superconfortáveis e serviço de bordo em todos os momentos da viagem, na ida e no retorno a São Paulo. Haverá um guia de turismo a partir do embarque em SP e outro guia local para melhor apresentar as cidades, suas atrações, pontos turísticos, gastronomia e cultura. Serão três noites de hospedagem num dos mais conceituados hotéis da cidade de Caxambu, com pensão completa - café da manhã, almoço e jantar - estando incluso ainda o importante Seguro Viagem.

    Dentre as atrações e passeios, a agenda contemplará um city tour pelas cidades, visitas ao Parque das Águas de Caxambu e as 12 Fontes de Aguas Minerais, passeio no Trem das Águas de São Lourenço, que margeia o Rio Verde com belas paisagens, embaladas por canções sertanejas.

    Destaque maior para a grande novidade, o "Chá da Tarde com Fofocas", com Leão Lobo, realizado exclusivamente para os participantes do pacote turístico.

    Para reservas e maiores informações sobre o pacote “Leão Lobo Viajando com Você” os contatos devem ser feitos junto a agência Plena Turismo, através do telefone/whatsApp: 93311.1919 ou pelo 

Instagram: @plenaturismo

***

Imagem Ilustrativa

(Preços sujeitos à alterações)

SAIBA MAIS